ESPECIAL LUZ CASAL
27/01/2008 - 20:34
Los primeros años Luz Casal, hija única de José Casal y Matilde Paz, nació en el pequeño municipio gallego de Boimorto, en la provincia de La Coruña, el 11 de noviembre de 1958. Sus padres se trasladaron a vivir a Asturias cuando Luz contaba con tan solo seis meses de edad. En Avilés estudia en el colegio Paula Frassinetti, de las madres Doroteas. Después la familia se va a vivir a Gijón donde, ante cincuenta personas, Luz actúa por primera vez en público. Estudia piano, solfeo y ballet y forma parte de un grupo de rock llamado Los Fannys que hacía versiones de temas de otros artistas, y de otro con el que viaja por Asturias, León y Galicia. No obstante, siempre deseosa de cantar como solista, se interesa por el canto lírico y estudia la técnica del bel canto.
En 1981, buscando un menor control sobre su vida privada, ficha por la discográfica Zafiro y participa en el disco En directo, del grupo Leño. A comienzos de 1982 comienza la grabación, en Madrid, Bruselas y Amsterdam, de su primer álbum, que sería estrenado en septiembre de ese mismo año con el nombre de Luz. Producido por Carlos Narea, incluye temas compuestos por ella misma y otros de Roque Navaja, Noel Soto o Narea. Graba su primer programa de televisión, en directo, y participa en un disco-libro del poeta Xaime Noguerol. En 1983 sale su primer vídeo-clip, del tema No aguanto más, comienzan sus actuaciones en vivo y participa en la gira El rock de una noche de verano, junto con Miguel Ríos y Leño, con los que recorre 35ciudades de toda España.
En 1984 publica su segundo elepé, Los ojos del gato, grabado en España, Bélgica y Alemania. Algunos de sus temas, de Ramoncín e Hilario Camacho, entre otros, comienzan a escucharse en Europa. Luz sigue estudiando: piano, conjunto coral e interpretación. Luz III, editado en 1985, contenía un tema que se haría muy popular, Rufino, de Carmen Santonja (integrante de Vainica Doble). Ese mismo año actúa en un festival en Checoslovaquia, junto a artistas de otros países; Luz recuerda el impacto que le supuso escuchar sus temas No aguanto más y Ciudad sin ley tocados por una orquesta con metales. En 1986 ofrece más de noventa conciertos y actúa de nuevo en la televisión checoslovaca. En Alemania graba el tema The water is life, para una campaña ecologista, con estrellas como Mark Knopfler.
En 1987 graba un tema a capella con el grupo The Christians para un programa de televisión y en mayo sale su nuevo elepé, Quiéreme aunque te duela, en el que, menos rockera, se descubre como una gran interprete de baladas, que serían sus mayores éxitos desde ese momento. Participa en el programa de televisión ¡Qué noche la de aquel año!, presentado por Miguel Ríos, y viaja a México, Venezuela y Nueva York.
El éxito masivo En 1989 publica, ya con su nueva compañía Hispavox, Luz V, producido por Paco Trinidad y Chucho Merchán, músico habitual de Eurythmics. El disco, que vende 300.000 copias y supone su salto definitivo al éxito, incluye dos de sus temas que desde entonces se han convertido en clásicos, Te dejé marchar y No me importa nada. Ese mismo año actúa en Chile en un festival a favor de los derechos humanos, junto con artistas como Sting o U2.
UN AÑO DE AMOR
En 1991 publica A contraluz, que vende más de 400.000 copias, obteniendo cuatro discos de platino. En él figura el bolero Piensa en mí, de Agustín Lara, que Pedro Almodóvar eligió para su película Tacones Lejanos. Tras el éxito masivo, que la convierte en una estrella europea, especialmente admirada en Francia, Luz se toma un descanso de cuatro años en los estudios de grabación, tiempo en el que se plantea su carrera ante el éxito obtenido con el anterior trabajo. No obstante, sigue actuando en España e Iberoamérica y también en Francia y otros paises europeos, como Alemania.
Su siguiente álbum, Como la flor prometida, se publica en 1995, cuatro años después del anterior. Este nuevo trabajo vende medio millón de copias, convirtiéndose en el de más éxito de su carrera. En 1996 publica el recopilatorio Pequeños y grandes éxitos. En 1998 publica otro recopilatorio, sólo para Francia, Luz Casal, que vende en ese país 400.000 discos e incluye dos temas en francés, Tu ne l'emporteras pas y Entre mes souvenirs, versiones respectivamente de No me importa nada y Entre mis recuerdos. Actúa en el mítico teatro Olympia de París y se convierte en la primera cantante española de música pop que llena cinco días seguidos, entre el 24 y el 28 de octubre, el teatro La Cigale.
En 1999 publica, tras otros cuatro años sin publicar nada nuevo por el duro golpe que supuso para Luz la muerte de su padre, Un mar de confianza, que vende 100.000 discos. Eses mismo año, el tema Mi confianza recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción y comienza una gira por varios paises europeos, como Francia, Italia, Suiza o Bélgica. En 2001 obtiene, junto a Pablo Guerrero, el Premio Goya a la mejor canción original con Tu Bosque animado, de la película El bosque animado.
En noviembre de 2002 sale Con otra mirada, que vende 150.000 ejemplares, y en octubre de 2004 publica Sencilla alegría, grabado en los franceses estudios Du Manoir con la producción de Javier Limón. En el disco, que vende 120.000 ejemplares y en el que Luz ofrece una voz pletórica que incorpora por primera vez en su carrera aires de flamenco y jazz, colaboran Chris Barron (de Spin Doctors), el trompetista Jerry González, Olivier Durán (guitarrista de Elliot Murphy), Pablo Guerrero, Rui Veloso, Niño Josele, Quique González y Pablo Novoa. El trabajo incluye Negra Sombra, el conocido poema de la poetisa Rosalía de Castro musicado por Juan Montes Capón que sería tema principal de la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
UN NUEVO DIA BRILLARA
En 2005 publica un nuevo recopilatorio, Pequeños, medianos y grandes éxitos, con treinta temas, que vende 80.000 discos y cuya versión francesa, editada al año siguiente, incluye Un nuevo día brillará (Duel au soleil), a dúo con Étienne Daho, y En un siglo verás, a dúo con el cantante francés Raphaël. En abril de 2006, la periodista Magda Bonet presenta en Barcelona la biografía de Luz, Mi memoria es agua (Ediciones B), titulo de uno de sus temas
El 16 de enero de 2007 Luz es operada de un cáncer de mama y el 20 de junio comunica en su página web que ha superado la enfermedad, colgando el 12 de octubre el primer single, Sé feliz, de su nuevo album, Vida Tóxica, título que hace referencia a la quimioterapia recibida durante el tratamiento del cáncer. El disco, puesto a la venta el 21 de noviembre, cuenta con las colaboraciones de Carlos Goñi, Luis Auserón y Pablo Guerrero, entre otros.
VIDA TOXICA -SE FELIZ
JUAN BAU:
NACIO EL 24 DE DICIEMBRE DE 1948 EN UNA LOCALIDAD CERCA DE VALENCIA, EN ESPAÑA.
DESDE NIÑO SE VIO ATRAIDO POR LA MUSICA Y A LOS 15 AÑOS SE UNIO A OTROS CHICOS Y FORMARON UN GRUPO LLAMADO LOS PIKENS, DONDE EL TOCABA LA GUITARRA Y CANTABA TEMAS DE ELVIS PRESLEY, TOM JONES Y OTROS DE MODA EN AQUELLOS AÑOS
JURAME
DE AQUI PASO A OTRO GRUPO MAS VETERANO, EL CUAL TUVO ALGUNAS PRESENTACIONES JUNTO A GRUPOS DE RENOMBRE. A JUAN BAU LE OFRECIERON REALIZAR UNAS PRUEBAS EN MADRID, LAS CUALES RESULTARON OPTIMAS Y ENTONCES LE OFRECIERON UN CONTRATO. EN 1971 APARECIO SU PRIMER DISCO CON TEMAS COMO "PEQUEÑAS COSAS" Y "DENTRO DE MI ALMA", DONDE SE ESTRENO COMO COMPOSITOR DE LAS LETRAS Y LA MUSICA.
PROCURO OLVIDARTE
EL DISCO FUE ACOGIDO CON CIERTA ESPERANZA Y ADEMAS, CON LA AYUDA DE ALGUNAS PUBLICACIONES Y PROGRAMAS TELEVISIVOS, LE SIRVIERON DE PLATAFORMA DE LANZAMIENTO Y SU NOMBRE COMENZO A ESCUCHARSE ENTRE OTROS YA CONOCIDOS.
MAS TARDE APARECIO "TU NO COMPRENDES" Y "SIGUE TU CAMINO". PERO SU GRAN EXITO Y CANCION QUE LO IDENTIFICA ANTE SU PUBLICO APARECIO EN EL SIGUIENTE DISCO EN 1973, "LA ESTRELLA DE DAVID".
PENAS
SUS PROXIMOS DISCOS LO MANTUVIERON EN EL TOPE DE LA POPULARIDAD, LOGRANDO SU PRIMER DISCO DE ORO EN 1974, GRACIAS AL DISCO "PENAS".
SUS TEMAS MAS DESTACADOS A PARTIR DE ESTA FECHA FUERON "NATACHA Y YO", Y "FANTASIA" ENTRE OTROS; PERO NUNCA LOGRARON IGUALAR "LA ESTRELLA DE DAVID.
VOY A PERDER LA CABEZA POR TU AMOR
SU CARRERA SE HIZO RAPIDA Y VERTIGINOSA, ENTRE LAS PRESENTACIONES EN ESPAÑA Y LOS VIAJES A LATINOAMERICA DONDE FUE BIEN COTIZADO Y ENTONCES SE ALEJO DE LA GUITARRA Y LA COMPOSICION.
AL PRINCIPIO DE LOS 80 APARECIO "HOY ME LLAMARA", "ACARICIAME" Y OTRAS MAS.
DAMA DEL AMANECER
ENTRE 1982 Y 1986 SU CARRERA SUFRIO UN BACHE PROFESIONAL EN ESPAÑA, PUES LA CASA DISQUERA PARA LA QUE GRABABA LE PIDIO HACER CANCIONES DENTRO DE OTRA LINEA MUSICAL.
MAS TARDE APARECIERON NUEVOS DISCOS CON RECOPILACIONES Y TEMAS QUE FUERON EXITO EN VOCES DE OTROS CANTANTES DE SU EPOCA.
A TI MUJER
PARA EL Y SUS SEGUIDORES SUS TEMAS NO PASAN DE MODA Y SIGUEN PERTENECIENDO AL PRESENTE Y EL SE HA DEDICADO A SU FAMILIA Y SU VOZ ES AUN COMO EN SUS INICIOS PUES EL CONTINUA CULTIVANDOLA EN SUS ESTUDIOS.
HACE APARICIONES EN PROGRAMAS O FESTIVALES DE INVITADO ESPECIAL
PATXI ANDION
17/11/2007 - 11:10
con toda la mar detras uno de sus exitos
Patxi Andión, el hijo de la ira
Nació en 1947, dicen los papeles que en Madrid, aunque siempre la marcaron sus ancestros vascos. Ahora sólo esporádicamente ‘desempolva’ aquellas viejas canciones que un día sonaron como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado, y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimón, a Llach... pero en la que costó aceptar a Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo “Avemaría”, de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo...
“Nací exactamente hace 21 años y hace 21 años que soy vasco. En mi pueblo había una iglesia y ocho tabernas. A los diecisiete días dicen que me trajeron a Madrid; aquí me inscribieron. Comencé a estudiar en Madrid en un colegio de lo que a mí me parecía una gran ciudad. Apenas éramos doscientos, parecíamos el desecho educacional de otros colegios. Lo éramos. Éramos también sinceros, y nos reíamos de los profesores. Rompíamos farolas y cabezas, también tirábamos a las chicas del pelo. Más tarde fumábamos en los servicios. Allí nacieron mis primeros pensamientos de conciencia de clase y mis primeros odios”.
Decía Manuel Román en su excelente obra “Canciones de nuestra vida” que Patxi tiene mucho de aventurero bohemio, de maldición autoimpuesta, y que el artista había manejado muy bien al personaje, que había rentabilizado su biografía. Y daba como lugar de nacimiento Azpeitia (Guipúzcoa), que efectivamente es de donde procede su familia, en vez de Madrid, la ciudad donde como el mimo Patxi afirma en el texto anterior -extraído de unas memorias primerizas y seriadas publicadas en 1969 en la revista “El musical”- había sido inscrito en el registro. Poco se sabe de sus primeros años, salvo que con apenas cinco ó seis comenzó a cantar. Sobre lo demás, lo que cuenta en la fuente antes citada:
“Desde los ocho años hasta mi despertar como ejemplar macho de la raza humana pienso que fue una época gris, pues aparte de jugar a los piratas en mi cuarto y pensar en la hija de la portera apenas me acuerdo de nada ‘narrable’, y además es una época de mi vida a la cual no tengo demasiada simpatía y no tengo ganas de hablar de ella”.
El joven Patxi desarrollaba ya una capacidad de observación que le convertiría en uno de los letristas más certeros de la llamada ‘generación del 68’, la más legendaria y productiva de nuestra canción de autor. Pero era aquella falta de afectación, aquella amarga objetividad que surgía de observar las cosas, tanto las que le pertenecían, como las que no, desde fuera, con la visión de quien se siente ajeno y al mismo tiempo comprometido con lo que le rodea, lo que marcarían su impronta como intérprete. Lo que le permitiría, en unos años, implicarse como autor y actor en canciones tan teatrales, y al mismo tiempo tan dramáticas y reales, como “Rogelio”, “Una, dos y tres” o “Veinte aniversario”, crónicas de una desolación que no había vivido pero que había ‘olido’.
Comienza el preuniversitario a mediados de los años sesenta, y de ahí a 1969, cuando ficha por Sonoplay y comienza a grabar sus primeros discos sencillos, hay un período de intensa actividad y abundante leyenda. Cuentan que anduvo embarcado en un pesquero que le llevó a Terranova, que luego marchó a París donde viviría en el barrio latino, en la mismísima calle donde se desarrollaron los primeros tumultos de la asonada que luego pasaría a la historia como el ‘mayo francés’ y que, en circunstancias muy literarias, conoció sin reconocerle al mismísimo Jacques Brel. Lo indudable es que Patxi regresó a Madrid con las ideas bien claras, y que comenzó a pelear en el circuito local buscando una oportunidad, como un ‘maletilla’ de la canción. Cuenta que incluso trabajó de ‘negro’ para una conocida vocalista.
“Mi padre quería un título. Ingeniero. Pero no conseguí ingresar. No sirvo para ello. Mude la piel como la mudan las serpientes. Me salvó un amigo. Luis Eduardo Aute. Quiso que grabara en su casa de discos. Pero era pronto todavía. No acepté por miedo. De todas formas, quizás no les gustaba. Después fui a Sonoplay. Otra casa de discos, la mía. Firmé un contrato, grabé mi primer disco sencillo. Con “La Jacinta”. Prostituta. Vieja, cansada, sola”.
Aquí terminaban estas memorias, en un tono notablemente retador para la época, todo hay que decirlo, y publicadas como ya comentamos en la revista “El Musical” en un mes en el que se revelaban su amigo Luis Eduardo Aute –tras una larga lucha consigo mismo- y Pablo Guerrero ¡en el Festival de Benidorm! Con Serrat en todo lo alto, estaba claro que la canción de autor podía contribuir no solo a expandir aquel ya clásico mensaje dylaniano de “los tiempos están cambiando” –quizás en España a menor velocidad, en cierta clandestinidad, pero imparablemente- sino a consolidarse entre un público mucho mayor al que en principio parecía destinada. Sonoplay vio en Patxi no solo a un muchacho con muchas cosas que contar sino a un intérprete muy ‘vendible’; gran voz, actitud desafiante –solo aquello de “canto a la madre que me parió” sonaba realmente fuerte para lo que se estilaba-, canciones impactantes, pero cercanas... y buena planta, que todo hay que decirlo. Entre 1969 y 1971 se editarían una veintena de canciones, en formato single y en un Lp llamado “Retratos” que supuso una auténtica conmoción en su momento
Cada una de aquellas canciones era un retrato descarnado de una faceta de la vida española. Era directo, claro, hiriente como solo la realidad podría serlo. Las canciones se escucharon porque quizás se pueda censurar con cierta facilidad un ideario político, una opinión, unos versos de combate, pero la vida, la calle, una fotografía, una canción que muestra lo que hay al otro lado de la mirada, de la voz... no. Eso es más difícil, porque sería negar lo cotidiano. ¿Quién, en aquellos años de desarrollismo, no conocía un "Rogelio"? ¿Quién no se había sentido opacado en un salón lleno de espejos? Aquella imagen puede sorprender hoy, pero hay que recordar que, en 1969, en muchos hogares de nuestro país había gente que prefería no mirarse a la cara. Pocos años antes se habían celebrado los “25 años de paz” y a muchos solo les servía para ver la cara de un vencido, de un delator, de alguien incompleto, de la desolación, del olvido o del doloroso recuerdo... Patxi, a su estilo, había recuperado aquellas viejas poesías ‘machadianas’, del ‘españolito de la otra España’, aquellos hombres humildes y honrados que poblaban las rimas de Miguel Hernández. Y las estampaba en la cara de toda una sociedad
Patxi hizo excelentes canciones después, especialmente en su etapa en Philips y sus primeros discos en CBS, entre principios de los setenta y el inicio de los ochenta. Canciones muy difíciles de olvidar, como “Uno, dos y tres”, “Mi niñez” y “Samaritana”. Pero nada comparable a la fuerza de esta veintena de temas que grabó con poco más de veinte años y que fue componiendo en sus últimos años de adolescencia, mientras iba descubriendo la vida y sus alrededores. En las calles de París que tenían arena de playa bajo los adoquines, en un viejo barco mercante, en la biblioteca que es el mundo a los pies de un joven inquieto o quizás simplemente en su imaginación. Es difícil precisar de donde sacó a Jacinta, a Esteban, a Rogelio... A tantos personajes que se quedaron en aquellos discos y que hoy volvemos a rescatar con la duda de si son suyos o nuestros, si no nos los robaría de nuestra propia experiencia, incluso si no seremos alguno de ellos.
Personas, o personajes... Él mismo iba a convertirse en casi una criatura de ficción. Quién iba a decir que, apenas unos años después, iba a protagonizar otro sonoro aldabonazo en la opinión pública, pero esta vez por ser el primer varón español que se mostraba desnudo en una película. Hubo muchas reinas del destape, pero fue Patxi el primero en atreverse a mostrar el trasero, en “El libro del buen amor”. Una decisión tan popular y controvertida como la que le llevó a dar vida al peculiar Che Guevara que el compositor Andrew Lloyd Webber ideo para su “Evita”. Andión, ya barbado en aquella época, era perfecto para el papel, aunque unas declaraciones suyas en las que desmitificaba la figura de Eva Perón causaron gran revuelo en Argentina. No menos revuelo causó su fugaz matrimonio y posterior separación con la bellísima Amparo Muñoz, la única Miss Universo que en España ha habido. Parecía que el insurgente Patxi iba a convertirse en protagonista secundario de la prensa del corazón, pero prefirió desaparecer y reconvertirse en anónimo docente, recuperando su vieja vocación periodística.TRANQUILO PATXI QUE MUCHOS NO TE OLVIDAMOS
MOCEDADES
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa hoy con actuaciones en directo y con planes de grabar un nuevo disco.
ERES TU SU GRAN EXITO
Corría el año 1967 en Bilbao, la villa más grande del País Vasco, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo músical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid. Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años.
ADAPTACION ESPECIAL EN HOMENAJE A NINO BRAVO CANTAN JUNTOS SU GRAN EXITO AMERICA
Así se inició la andadura como MOCEDADES, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito, según Billboard y Cash Box. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.
En el año 1980 firmaron contrato con la CBS (hoy Sony) y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc.
TOMAME O DEJAME
Con su nuevo disco compacto de octubre de 1997, titulado MOCEDADES Canta a Walt Disney, el grupo tiene ahora más de 20 discos originales. Puede que esta cifra se multiplique varias veces a la hora de evaluar las recopilaciones y también sería incalculable las veces que se ha incluído una canción de MOCEDADES en discos junto a otros artistas.
CANTINERO DE CUBA
MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.
AMOR PRIMERO
MOCEDADES empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.
con Jose Luis Perales otro gran cantautor
En el año 1984 abandonó el grupo Amaya para cantar en solitario. Entró en su lugar Ana Bejerano con la que el grupo grabó tres discos más: Colores, Sobreviviremos e Intimamente. Este último lo grabaron Ana, Javier, Izaskum, Roberto e Iñaki (otro de los hermanos Uranga quien entró ya que José y Carlos también se fueron en el 1988) y salió al mercado en el año 1992, llevando ya varias reediciones. Un año más tarde hubo una marcha de componentes que dejó sólos a los dos históricos, Izaskum y Javier, que tuvieron que buscar nuevos colaboradores para grabar su siguiente disco, Suave Luz. No les resultó nada fácil hallar a gente que entendiera y asumiera la historia de MOCEDADES, pero encontraron a José García, Iñigo Zubizarreta e Inés Rangil para grabar este disco que salió al mercado en el año 1995, con arreglos del guitarrista mallorquín Joan Bibiloni.
PALABRAS DE AMOR con Joan Manuel Serrat ( por cierto visitar el blog de mi amiga Revoltosa sobre este artista que esta muy bien hecho)
En 1997, salió al mercado español un homenaje a Walt Disney con música de sus películas clásicas interpetada por MOCEDADES. Este disco ha sido grabado junto a Javier e Izaskum por Arsenio Gutiérrez, Idoia Arteaga, José Antonio Las Heras y Fernando González y producido nuevamente por Juan Carlos Calderón después de 17 años de no haber trabajado juntos.
AMOR DE HOMBRE
Las cosas han cambiado mucho de los años '60 y '70 a la primera década del 2000, pero MOCEDADES sigue fiel a su estilo y con las mismas ganas con las que empezó a finales de los años '60. Esperan seguir cantando en directo y grabando CDs, para compartir con todos vosotros varios años más.
LORENZO SANTAMARIA
09/11/2007 - 23:10
LORENZO SANTAMARIA
Fue uno de los grandes del Rock and Roll y la balada. Este mallorquín con una extraordinaria voz logró éxitos como "Rosie", "Para que no me olvides", "Si tú fueras mi mujer", "Llamarada", "Carnaval", "Por ese amor"... y muchas más.
La carrera profesional del cantante Lorenzo Santamaría comenzó con el grupo Z-66, un grupo que alternaba canciones de otros con temas suyos de rock and roll en la línea de Vanilla Fludge o Blood, Sweat and Tears. Tras cuatro años dejó el grupo para lanzar su carrera de cantante en solitario.
Con la discográfica Odeon edito en 1971 su primer sencillo que incluía "Canto al amor" una adaptación de la sinfonía numero 8 de Schubert. A pesar de que el tema no tuvo mucho éxito si le sirvió para darse a conocer y ser tenido en cuenta entre la juventud española.
Su segundo disco "Rosy" llego a ser un éxito en ventas. En 1976 consiguió tener dos números uno con dos maravillosas canciones románticas "Para que no me olvides", y "Si tu fueras mi mujer". En 1978 edito "Quise ser una estrella del rock and roll".
Después de unos años alejado de la música en los que hizo sus pinitos en el cine como actor participando en alguna película, como Barrios altos, Crónica sentimental en rojo, y en alguna serie de televisión, en 1985 retomo su carrera musical con un disco en catalán "Entre cella i cella (Entre ceja y ceja)".
En 1995, diez años después, saco "Corazón de rock and roll" su ultimo trabajo como cantante en solitario hasta la fecha.
En 1976 consiguió tener dos números uno con dos maravillosas canciones románticas "Para que no me olvides", y "Si tu fueras mi mujer".
Posteriormente se unieron un elenco de muy buenos cantantes como Lorenzo Santamaría, Mike Kennedy, Karina, Micky, Elsa Baeza, Jeannette, y Tony Ronald,"LOS MITICOS 70-80" para hacer galas en TV y por el territorio español que fueron cosechando éxitos a finales del siglo XX.
Actualmente hace algunas salidas por television como jurado o en entrevistas
MARI TRINI
08/11/2007 - 22:40
Biografía
Mari Trini nació en Murcia, y su verdadero nombre es María Trinidad Pérez de Miravete Mille. A los siete años contrajo una enfermedad que le obligó a permanecer en cama hasta los catorce. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Y decidida a ser artista.
Los años de soledad la habían enseñado a mirar dentro de sí misma y a descubrir las posibilidades que tenía dentro. Empezó a escribir canciones que nadie escuchaba y a sentir cosas que quería comunicar. Se fue a Madrid, con tan sólo quince años, porque quería ser artista. Empezó a moverse por los ambientes artísticos y musicales en busca de un resquicio que le permitiera asomarse al mundo de la canción.
En París logró su primer contrato discográfico, con la EMI francesa y logró editar hasta doce temas, pero no en un LP sino en tres EP’s. En Francia pudo codearse con jóvenes cantantes como Adamo, Sylvie Vartan o Sheila, que empezaban a triunfar en la música joven del país. De esta forma logra hacerse de un pequeño espacio dentro del campo de la música. Hasta cinco años pasó Mari Trini en París, hasta cumplir su contrato discográfico y decidir regresar a España
Inmediatamente logra llamar la atención de los ejecutivos de la RCA que le propusieron grabar con ellos. Así graba su primer trabajo en español. En ese disco (reeditado en CD en 2003), incluyó temas de autores como Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Calderón y Patxi Andión, además de algunas composiciones propias.
Pero no fue hasta el siguiente disco titulado “Amores”, que logra alcanzar el verdadero éxito y la fama. Este disco fue todo éxito al extremo de permanecer todo un año en las listas de ventas. En este trabajo además de la canción que da nombre al disco destacaron “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”.
En 1971 aparece su nuevo trabajo bajo el nombre de “Escúchame”, donde temas como “Yo Confieso” y “Yo No Soy Esa” lograron los primeros puestos en las listas de éxito y así pasa a convertirse en la mejor voz femenina del momento.
En 1974 se editó el álbum “¿Quién?”, cuya canción principal fue “Mi tercer amor”.
En este mismo año, Mari Trini es distinguida con un Disco de Oro que le otorga la Hispavox. Se lo entrega Rafael Trabucchelli. Este galardón era el resumen de muchos éxitos por los trabajos anteriores. A éste siguieron muchos premios, grandes distinciones y reconocimientos que consagran a Mari Trini como la más notable compositora-intérprete en el mundo de habla hispana.
En 1975, Mari Trini cumplió actuaciones triunfales en Francia y grabó “Mari Trini canta en francés”, con acompañamiento formado especialmente para la artista española que mejor domina la lengua de Molière, y en estudios de París
A comienzos de febrero de 1976, Mari Trini empieza una gira largamente esperada por las naciones de Iberoamérica. Mari Trini cantará en los principales países de habla castellana. Un mes antes, en el “Blanco y Negro” del 10 de enero, Mari Trini obtiene un nuevo título, cuando el Jurado compuesto por diez personalidades de la TV, la Radio y el Periodismo, la clasifican como LA MEJOR CANTANTE DE ESPAÑA.
En 1978 editó “Sólo para ti”, siete canciones propias y dos francesas, entre ellas, “Non, je ne regrette rien”, de Edith Piaf. Comenzaba a percibirse un cambio particular en la autora y hubo temas que pasaron a la historia, como el magnífico “Estoy pensando en ti”, o la impecable canción “Palabras”.
En efecto, en 1979 surge “A mi aire”. Significaba un cambio radical en su imagen y en la manera con que se enfrenta al fenómeno de la canción de autor. Destacó sobre todo la canción “Ayúdala”, que se convirtió en un himno en todo Hispanoamérica, al ser el tema central de una famosa telenovela. También destacaron por su ritmo impactante, temas como “Soy un caso perdido” o “El desertor”.
“Una estrella en mi jardín” fue el álbum editado en 1982, con la famosa canción que da título al disco, que se ha convertido con los años en su tarjeta de presentación. Temas compuestos todos por Mari Trini, en los que destaca también la impactante canción “Hablando sola”.
Ya en 1984 aparece un nuevo trabajo de Mari Trini: “Diario de una mujer”, en el que brillan canciones como “Hombre marinero”, “Tres veces olé” o “...Como debe ser”.
Después llegó “Quién me venderá”, en el año 1986, con todas las canciones de Mari Trini Destacan canciones como la propia que da nombre al título, además de la siempre eterna “Si tú no estás si no estás tú”, o “Ay Dios mío”.
En 1988 aparecía el álbum “En tu piel”, con Rafael Trabuccelli como productor
Hoy en día vive en Murcia, sigue escribiendo y componiendo.
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